ANATOMIE FACIALE ET JEU D'ACTEUR AU SERVICE DE L'HISTOIRE

Vous êtes animateur·ices 3D et souhaitez améliorer vos connaissances de l’anatomie du visage et votre compréhension d’un bon jeu d’acteur·ice afin d’animer des expressions faciales et performances qui pourront être subtiles, authentiques et au service d’une histoire ? Cette formation est faites pour vous !

Pour exprimer votre intérêt, vous pré-inscrire, ou toutes questions concernant cette formation envoyez un courriel à formationpro@qricanim.xyz

Inscriptions ouvertes pour la session du 25 mai au 19 juin 2026

La formation en bref

- Vous approfondirez ou découvrirez les essentiels de l’anatomie faciale pour vous aider à construire et animer des expressions naturelles pour le jeu d’acteur·ice de vos personnages (avec des exercices et mise en pratique).

- Vous approfondirez vos connaissances en jeu d’acteur·ice : nous analyserons collectivement des plans de films et séries pour en déduire ce qui en fait un bon (ou mauvais) acting et ainsi vous aider à animer des performances qui connectent nos personnages et les spectateur·ices (avec des exercices et mise en pratique).

- Il vous sera proposé par le formateur quelques exercices et astuces issues de ses nombreuses années de pratiques de l’improvisation théâtrale sur scène pour être plus à l’aise pour filmer des références (confiance, peur du ridicule, …).

- Et le clou du spectacle, vous inventerez vous-même un plan ou une séquence (personnages, contexte, …) que vous animerez et pour laquelle vous écrirez vos propres lignes de dialogues qui seront enregistrées en studio par des comédiens et comédiennes de doublage professionnel reconnues sous votre direction.

La formation en détail

Dates

Du 25 mai au 19 juin 2026

Durée

70h reparties sur 4 semaines (20 jours)

Horaires

Du lundi au vendredi de 9h à 12h30

Lieux

Omnicité, 70 rue Amelot, 75001 Paris
Studio Scopitone Paris, 22 Rue Saint-Ambroise, 75001 Paris ou Studio Scopitone Romainville, 7 Rue de l’Abbé Houel, 93230 Romainvile

Accessibilité

Les salles de formations de cette session ne sont malheureusement pas accessibles aux personnes en fauteuil roulant. Il est possible de nous contacter pour que nous étudions les possibilités d’adaptations ou que nous orientions la personne vers un réseau de référent qui pourra prendre en charge la demande.

Public visé

Animateur·ices 3D, intermittent·es du spectacle, ou demandeur d’emploi qui souhaite améliorer ses connaissances de l’anatomie du visage et sa compréhension d’un bon jeu d’acteur·ice afin d’animer des expressions faciales et performances qui pourront être subtiles, authentiques et au service d’une histoire, racontée par lui ou elle-même ou au service de l’histoire d’un·e réalisateur·ice.

Moyens techniques

Une salle avec tables et chaises.

Effectif

Minimum 1 et maximum 5 stagiaires

Coût

4900€ HT (coût horaire moyen 70€/h)
Financement possible : AFDAS, France travail
Financement personnel : sur devis personnalisé, contactez moi pour estimer ce qu’il est possible de faire

Nature de la validation

Une attestation de fin de formation sera délivrée à l’issue de la formation

Modalités d'admission

Un dossier d’inscription comprenant :

- Un formulaire d’auto-évaluation et de positionnement à compléter ;
- Un CV ;
- Une bande démo ;
- Un entretien complémentaire en visioconférence pourra être proposé à chaque stagiaire pour évaluer ses prérequis et ses besoins ;

Les dossiers sont à envoyer à formationpro@qricanim.xyz et recevront un retour sous 48h (hors week-end). Pour tout dossier nécessitant une demande de financement par un organisme tiers, il est à la charge du ou de la stagiaire de s’assurer de respecter les délais de l’organisme pour le dépôt de son dossier (minimum 1 mois à l’avance pour l’afdas).

Matériels et supports pédagogiques

- Vidéo projecteur et/ou TV grand écran
- Une station de travail individuelle portable pour chaque stagiaire, avec un accès internet, équipée d’une licence du logiciel Autodesk Maya et d’une licence du plugin animBot, standards de l’indutrie. Les stagiaires pouront transporter cette odinateur portable à leur domicile s’ils et elles le souhaitent pour pratiquer leurs exercices en dehors des heures de formations et ne souhaitent ou ne peuvent utiliser leur matériel personnel.
- Un écran supplémentaire par station de travail.
- Un set de 7 rigs de qualité professionnelle, utilisable pendant et après la formation, sans limitation de durée, sur demande. Le ou la stagiaire peut demander l’accès à ces rigs s’il ou elle ne les possèdent pas déjà où travailler avec d’autres rigs de son choix à sa convenance, sous reserve qu’ils possèdent les fonctionnalités necessaires au bon suivie de la formation.

Modalités pédagogiques

- Formation collective en présentielle dispensée en français ;
- La formation est conçue autour d’une alternance de cours magistraux, de cours théoriques, d’exercices pratiques et de mise en situation professionnelle. Des corrections individuelles seront aménagées quotidiennement ainsi que des temps de corrections collectives invitant les stagiaires à s’impliquer dans le travail des autres pour renforcer l’esprit de travail d’équipe, forger leur regard critique vis-à-vis de leur propre travail et celui des autres et communiquer efficacement des avis constructifs ;
- Il est fortement conseillé aux apprenant·es d’utiliser quotidiennement leur temps disponible en dehors des heures de formations pour pratiquer et avancer sur leurs exercices pour profiter pleinement de la formation et des apports et retours du formateur et des autres stagiaires.

Objectifs pédagogiques

- Être capable d’identifier les principaux muscles du visage responsables de la formation des expressions faciales ;
- Être capable d’appliquer ces connaissances de l’anatomie faciale pour construire des expressions réalistes et effectuer des transitions entre différentes expressions de façon naturelle sur un personnage dans le logiciel Maya ;
- Être capable d’analyser ce qui fait un bon jeu d’acteur et une performance intéressante ;
- Être capable de filmer une référence intéressante et pertinente pour communiquer ses intentions de jeu à un·e chef·fe animateur·ice ou un·e réalisateur·ice en utilisant ses propres connaissances ou en se servant de la force du collectif et du travail d’équipe en dirigeant une autre personne.
- Savoir importer, retimer et interpréter une référence vidéo dans Maya pour animer sa performance ;
- Travailler efficacement par étape (planification ; blocking ; spline ; polish) dans Maya et estimer correctement les difficultés d’un plan ou une suite de plans afin de les anticiper, connaitre ses propres capacités de travail afin de tenir les délais imposés en situations professionnelles tout en livrant un travail de qualité ;
- Aiguiser son regard critique et être capable d’émettre et recevoir efficacement un avis constructif à l’égard de son propre travail et celui des autres dans un esprit d’équipe et de progression mutuelle ;
- Être capable d’animer un plan ou une séquence de plans en partant de l’écriture d’une scène — en lui donnant un contexte pour la rendre intéressante — avec ses lignes de dialogue, puis en respectant les différentes phases lors de l’animation (planification ; blocking ; spline ; polish) ;
- Savoir utiliser les fonctionnalitées d’animBot pour travailler plus efficacement.

Informations sur les financements et aides

AFDAS

Si vous êtes intermittent·es du spectacles (salarié·es en CDDU ou au cachet), indépendement de votre statut auprès de France Travail et que vous remplissez les critères d’éligibilités, vous pouvez bénéficier du financement intégral du coût pédagogique de votre formation par l’AFDAS.

Les conditions de recevabilité pour une demande de financement, que vous pouvez retrouver directement sur le site de l’AFDAS sont :

- Avoir effectué au moins 48 cachets ou jours de travail sur les 2 dernières années si vous êtes artiste interprète, musicien·ne ou metteur·euse en scène.

- Avoir effectué au moins 88 cachets ou jours de travail sur les 2 dernières années si vous êtes technicien·ne du spectacle vivant .

- Avoir effectué au moins 130 cachets ou jours de travail en CDDU sur les 2 dernières années si vous êtes technicien·ne du cinéma ou de l’audiovisuel.

- Avoir effectué au moins 48 cachets ou jours de travails sur les 2 dernières années si vous êtes réalisateur·ice.

- Ne pas être dans le délai de carence à respecter entre deux stages effectués dans le cadre d’un Plan de développement des compétences à savoir 6 mois après une formation de moins de 40h et 12 mois après une formation de plus de 40h.

Suivant votre situation, vous pouvez également bénéficier d’une participation financière de l’AFDAS pour vos frais de déplacements et d’hébergements si vous résidez à plus de 50km (100km Aller-Retour) du lieu de déroulement de la formation. Pour connaitre les conditions et les plafonds rendez-vous directement sur le site de l’AFDAS, rubrique « Les frais de transports, d’hébergement et de repas ».

La demande de prise en charge auprès de l’AFDAS, pour laquelle je peux vous accompger, s’effectue après l’étape d’inscription.

Pour toutes informations ou questions complémentaires vous pouvez également contacter un conseiller AFDAS, soit par l’intermédiaire de la messagerie sécurisée de votre portail myA sur le site de l’AFDAS, soit par téléphone en retrouvant le contact de votre délégation par région.

France Travail

Si vous êtes inscrit·es comme demandeur·euse d’emploi auprès de France Travail, indemnisé·e ou non, renseignez vous auprès de votre conseiller·e pour faire une demande de prise en charge au titre de l’Aide Individuel à la Formation (AIF).

Formation Professionelle