Formation Professionelle
Animation 3D :
Anatomie faciale et jeu d’acteur au service de l’histoire
Vous êtes animateur·ices 3D et souhaitez améliorer vos connaissances de l’anatomie du visage et votre compréhension d’un bon jeu d’acteur·ice afin d’animer des expressions faciales et performances qui pourront être subtiles, authentiques et au service d’une histoire ? Cette formation est faites pour vous !
Pour exprimer votre intérêt, vous pré-inscrire ou toutes questions concernant cette formation envoyez-moi un courriel à formationpro@qricanim.xyz
Les dossiers de financements devant être envoyer au minimum 1 mois avant la date de début de la formation, les inscriptions seront clôturer fin juillet.
La formation en bref
- Vous approfondirez ou découvrirez les essentiels de l’anatomie faciale pour vous aider à construire et animer des expressions naturelles pour le jeu d’acteur·ice de vos personnages (avec des exercices et mise en pratique).
- Vous approfondirez vos connaissances en jeu d’acteur·ice : nous analyserons collectivement des plans de films et séries pour en déduire ce qui en fait un bon (ou mauvais) acting et ainsi vous aider à animer des performances qui connectent nos personnages et les spectateur·ices (avec des exercices et mise en pratique).
- Il vous sera proposé par le formateur quelques exercices et astuces issues de ses nombreuses années de pratiques de l’improvisation théâtrale sur scène pour être plus à l’aise pour filmer des références (confiance, peur du ridicule, …).
- Et le clou du spectacle, vous inventerez vous-même un plan ou une séquence (personnages, contexte, …) que vous animerez et pour laquelle vous écrirez vos propres lignes de dialogues qui seront enregistrées en studio par les fantastiques Victoria GROSBOIS (entre autres, voix FR de Zendaya dans de nombreux films, de Jasmine dans Ralph 2.0 et nombreux autres films, sériés animées et jeux vidéo) et Guillaume LEBON (entre autres, voix FR de Rémi dans Ratatouille, Doug dans La Haut, et nombreux autres films, sériés animées et jeux vidéo) sous votre direction.
Dates
Du 1 au 26 septembre 2025
Durée
Formation de 160h reparties sur 4 semaines (20 jours)
Horaires
Du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 18h (8h/jour)
Lieux
- Césure-Plateau Urbain, 13 rue Santeuil, 75005 Paris – Accessible PMR
- Studio Scopitone, 7 rue de l’Abbé Houel 93230 Romainville – Non Accessibles PMR – Possibilité d’enregistrement à distance.
Accessibilité
Toutes les formations sont adaptées aux personnes en situation de handicap. Pour toute question sur l’accès à cette formation veuillez envoyer un mail à referent.handicap@cae-clara.fr
Effectif
Minimum 1 stagaire et maximum 10 stagiaires
Coût
8000€ HT (coût horaire moyen 50€/h) pour un financement AFDAS, France Travail, OPCO. Plus d’infos sur les financements. En cas de financement personnel pour un particulier, montant sur devis personnalisé.
Nature de la validation
Une attestation de fin de formation sera délivrée à l’issue de la formation
Formateur
Quentin RICARD, animateur 3D expérimenté, chef animateur et enseignant. Rendez-vous ici pour une présentation complète.
Objectifs pédagogiques
- Être capable d’identifier les principaux muscles du visage responsables de la formation des expressions faciales.
- Utiliser ces connaissances de l’anatomie faciale pour construire des expressions réalistes et effectuer des transitions entre différentes expressions de façon naturelle.
- Être capable d’identifier ce qui fait un bon jeu d’acteur et une performance intéressante.
- Être capable de filmer une référence intéressante et pertinente pour communiquer ses intentions de jeu à un·e chef·fe animateur·ice ou un·e réalisateur·ice en utilisant ses propres connaissances ou en se servant de la force du collectif et du travail d’équipe en dirigeant une autre personne.
- Travailler efficacement par étape (planification ; blocking ; spline ; polish) et savoir estimer correctement les difficultés d’un plan ou une suite de plans afin de les anticiper, connaitre ses propres capacités de travail afin de tenir les délais imposés en situations professionnelles tout en livrant un travail de qualité.
- Aiguiser son regard critique et être capable d’émettre et recevoir efficacement un avis constructif à l’égard de son propre travail et celui des autres dans un esprit d’équipe et de progression mutuelle.
- Être capable d’animer un plan ou une séquence de plans en partant de zéro (depuis l’écriture d’une ligne de dialogue), en respectant les différentes phases lors de l’animation (planification ; blocking ; spline ; polish) et en lui donnant un contexte pour la rendre intéressante.
Prérequis
Maitrise des techniques d’animation 3D ainsi qu’une première expérience professionnelle en studio. Connaissance du logiciel Autodesk Maya et des outils informatiques de base. Pouvoir communiquer en français.
Moyens techniques
Une salle avec tables et chaises.
Matériels et supports pédagogiques
- Vidéo projecteur et/ou TV grand écran
- Une station de travail individuelle pour chaque stagiaire, équipée d’une licence du logiciel Autodesk Maya et d’une licence du plugin animBot, standards de l’indutrie.
- Un set de 7 rigs de qualité professionnelle, utilisable pendant et après la formation, sans limitation de durée, sur demande. Le stagiaire peut demander l’accès à ces rigs s’ils ne les possèdent pas déjà où travailler avec d’autres rigs de son choix à sa convenance.
Modalités d'admission
Dossier d’inscription comprenant :
- Un formulaire d’auto-évaluation et de positionnement à remplir
- Un CV
- Une bande démo
Modalités pédagogiques
- Formation collective en présentielle
- La formation est conçue autour d’une alternance de cours magistraux, de cours théoriques, d’exercices pratiques et de mise en situation professionnelle. Des corrections individuelles seront aménagées quotidiennement ainsi que des temps de corrections collectives invitant les stagiaires à s’impliquer dans le travail des autres pour renforcer l’esprit de travail d’équipe, forger leur regard critique vis-à-vis de leur propre travail et celui des autres et communiquer efficacement des avis constructifs.
Modalités d'évaluation
Tout au long de la formation, à travers des mises en pratiques, des entretiens individuels et des mises en situation professionnelle, le formateur évaluera les acquis de chaque stagiaire.
Une première évaluation sera effectuée sur la base de la bande-démo de chaque stagiaire et une évaluation finale du formateur ainsi qu’une auto-évaluation du stagiaire permettra de mesurer les compétences acquises ainsi que les axes d’améliorations potentiels.
Informations sur les financements et aides
AFDAS
Si vous êtes intermittent·es du spectacles (salarié·es en CDDU ou au cachet), indépendement de votre statut auprès de France Travail et que vous remplissez les critères d’éligibilités, vous pouvez bénéficier du financement intégral du coût pédagogique de votre formation par l’AFDAS.
Les conditions de recevabilité pour une demande de financement, que vous pouvez retrouver directement sur le site de l’AFDAS sont :
- Avoir effectué au moins 48 cachets ou jours de travail sur les 2 dernières années si vous êtes artiste interprète, musicien·ne ou metteur·euse en scène.
- Avoir effectué au moins 88 cachets ou jours de travail sur les 2 dernières années si vous êtes technicien·ne du spectacle vivant .
- Avoir effectué au moins 130 cachets ou jours de travail en CDDU sur les 2 dernières années si vous êtes technicien·ne du cinéma ou de l’audiovisuel.
- Avoir effectué au moins 48 cachets ou jours de travails sur les 2 dernières années si vous êtes réalisateur·ice.
- Ne pas être dans le délai de carence à respecter entre deux stages effectués dans le cadre d’un Plan de développement des compétences à savoir 6 mois après une formation de moins de 40h et 12 mois après une formation de plus de 40h.
Suivant votre situation, vous pouvez également bénéficier d’une participation financière de l’AFDAS pour vos frais de déplacements et d’hébergements si vous résidez à plus de 50km (100km Aller-Retour) du lieu de déroulement de la formation. Pour connaitre les conditions et les plafonds rendez-vous directement sur le site de l’AFDAS, rubrique “Les frais de transports, d’hébergement et de repas”.
La demande de prise en charge auprès de l’AFDAS, pour laquelle je peux vous accompger, s’effectue après l’étape d’inscription.
Pour toutes informations ou questions complémentaires vous pouvez également contacter un conseiller AFDAS, soit par l’intermédiaire de la messagerie sécurisée de votre portail myA sur le site de l’AFDAS, soit par téléphone en retrouvant le contact de votre délégation par région.